这里为你准备了一份从入门到精通的Photoshop水墨风教程，包含【快速入门版】和【进阶精修版】，并附上核心思路和技巧总结,希望能帮助你创作出满意的作品。
（图片来源网络，侵删）
核心思路与准备
在开始之前，我们需要理解水墨画的几个核心特征,这将是我们后期调整的方向：
- 黑白/灰度：传统水墨画主要是单色的，通过墨的浓淡（黑、白、灰）来表现层次和光影。
- 留白：画面中大量的空白区域，给人想象空间,是意境的重要组成部分。
- 笔触与纹理：墨迹在纸上晕染、渗透产生的独特纹理和边缘效果,而非生硬的线条。
- 意境：整体氛围宁静、深远、有韵味。
准备工作：
- 软件：Adobe Photoshop (本教程以CC 2025及以上版本为例，但大部分步骤在旧版中同样适用)。
- 素材：一张高分辨率的风景或人物照片，风景照（如山、水、树、建筑）通常更容易出效果。
- 素材库（可选但推荐）：准备一些水墨笔刷、宣纸纹理或墨迹素材，能让效果更逼真，可以在网上搜索 "Chinese Ink Brush", "Rice Paper Texture" 等关键词找到。
【快速入门版】 - 5分钟搞定水墨风
这个版本非常简单，适合新手快速体验效果,主要利用Photoshop的内置滤镜。
目标：快速将照片转为带有水墨质感的黑白画。
步骤：
-
打开图片并转为黑白
- 在Photoshop中打开你的照片。
- 点击菜单栏的
图像>调整>去色，或者按快捷键Ctrl+Shift+U (Mac: Cmd+Shift+U),将照片转为黑白。
-
应用“水彩”滤镜
- 点击菜单栏的
滤镜>滤镜库。 - 在弹出的窗口中，找到并点击“艺术效果”文件夹，然后选择“水彩”滤镜。
- 调整右侧的参数：
- 画笔细节：数值越高，纹理越清晰，可以设置为
10-14左右。 - 阴影强度：控制画面的暗部细节，可以设置为
1。 - 纹理：控制纸张纹理的强度，可以设置为
1。
- 画笔细节：数值越高，纹理越清晰，可以设置为
- 点击“确定”应用,你会看到画面已经有了一些水墨的朦胧感。
- 点击菜单栏的
-
增加“墨迹”纹理
- 再次点击
滤镜>滤镜库。 - 这次，在“素描”文件夹下，选择“便条纸”滤镜。
- 调整参数：
- 图像平衡：这个值决定了原图和纹理的混合程度，向左滑动会保留更多原图细节，向右会突出纹理，可以尝试
15-25。 - 凸现：控制纹理的凹凸程度，数值不宜太高，
4左右即可。 - 纸张亮度：调高一些,模拟宣纸的白色。
- 图像平衡：这个值决定了原图和纹理的混合程度，向左滑动会保留更多原图细节，向右会突出纹理，可以尝试
- 点击“确定”。
- 再次点击
-
调整对比度与色调
- 按快捷键
Ctrl+L (Mac: Cmd+L)打开“色阶”工具。 - 拖动黑色滑块（左侧）向右，加深暗部，让画面更有“墨”的感觉。
- 拖动白色滑块（右侧）向左，提亮亮部，增加“留白”感。
- 中间的灰色滑块可以微调中间调的亮度。
- 按快捷键
完成！ 一个基础的水墨画效果就出来了，虽然简单,但已经具备了水墨的雏形。
【进阶精修版】 - 打造专业级水墨风
这个版本更复杂，但可控性更强，效果也更细腻、更接近真实水墨画，我们将结合多种调整图层、滤镜和混合模式来分层制作。
目标：创作一幅层次丰富、意境悠远、带有笔触和宣纸纹理的专业水墨画。
步骤分解：
第一步：基础处理 - 提取形态与光影
- 打开图片并复制图层：
Ctrl+J (Mac: Cmd+J)复制背景图层，命名为“基础”。 - 转换为智能对象：右键点击“基础”图层，选择“转换为智能对象”，这样做的好处是,之后应用的滤镜都可以随时返回修改参数。
- 去色与初步调色：
Ctrl+Shift+U去色。- 使用
图像 > 调整 > 阴影/高光，适当提亮阴影,让细节更丰富。
- 提取高光：这是制造“留白”感的关键。
- 选中“基础”图层，按住
Alt键，点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮（一个半黑半白的圆圈），选择“阈值”。 - 在阈值面板中，拖动滑块，直到画面只剩下最亮的区域（比如天空、云、水面反光等），点击“确定”。
- 按住
Alt键，将这个“阈值”调整图层的剪贴蒙版拖到“基础”图层上（鼠标放在两图层之间，出现下划线时点击），这样阈值只对“基础”图层生效。
- 选中“基础”图层，按住
- 模糊并创建选区：
- 选中“阈值”调整图层，点击菜单栏
滤镜>模糊>高斯模糊，给一个适中的半径（3-5像素）,让边缘不那么生硬。 - 按住
Ctrl键，点击“阈值”调整图层的缩略图,载入其选区。 - 隐藏或删除“阈值”调整图层。
- 选中“阈值”调整图层，点击菜单栏
- 创建高光图层：
- 新建一个图层，命名为“高光”，放在“基础”图层上方。
- 将前景色设置为白色，按
Alt+Delete (Mac: Option+Delete)填充选区。 - 取消选区 (
Ctrl+D),现在你的画面上有一层纯白色的高光区域。
第二步：水墨质感 - 模拟墨迹与笔触
- 处理基础图层：
- 选中“基础”图层，
Ctrl+J复制一份，命名为“水墨”。 - 隐藏“基础”图层，我们现在只操作“水墨”图层。
Ctrl+L打开色阶，进一步强化对比,让黑白分明。Ctrl+I反相，让画面变成黑白负片效果（这一步是为了下一步的滤镜效果更好）。
- 选中“基础”图层，
- 应用“影印”滤镜：
滤镜>滤镜库>素描> 影印。- 调整
细节和暗度，直到你看到类似墨线勾勒的效果，点击“确定”。
- 再次反相：
Ctrl+I将图层恢复为正常黑白。 - 添加纹理：
- 找一张你下载的宣纸纹理图片，拖入PS，放在“水墨”图层上方。
- 将纹理图层的混合模式改为“正片叠底”或“线性加深”。
- 调整纹理图层的不透明度,直到效果自然。
- 添加墨迹笔刷（可选）：
- 新建一个图层,放在所有图层之上。
- 选择你下载的水墨笔刷，设置一个深灰色（如
#333333），在画面边缘或角落轻轻点染,增加飞白和墨点效果。
第三步：色彩与意境 - 营造氛围
- 创建整体色调：
- 按住
Alt键，点击图层面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，选择“渐变映射”。 - 点击渐变条，选择“黑、白、灰”渐变，点击“确定”，将这个渐变映射图层的混合模式改为“柔光”，并降低不透明度（如
30%-50%）,为画面统一色调。
- 按住
- 局部上色（可选，雅称“墨分五色”）：
- 如果想让画面有非常淡的色调，可以新建一个图层，用一种很淡的颜色（如淡青、淡褐），用低不透明度的画笔或柔光笔刷，在山体、水面等区域轻轻涂抹。
- 将该图层的混合模式改为“颜色”或“正片叠底”,并降低不透明度。
第四步：最终整合与精修
- 显示所有图层：确保“基础”、“水墨”、“高光”、“纹理”等图层都可见。
- 调整图层顺序：通常顺序是：背景 -> 基础 -> 水墨 -> 纹理 -> 高光 -> 调整图层。
- 添加印章：
- 找一个红色的印章PNG图片,拖入画面。
- 调整大小和位置,通常放在角落。
- 如果印章背景是白色的，可以用“魔棒工具”或“选择并遮住”将其抠出。
- 锐化与输出：
- 合并所有可见图层 (
Ctrl+Shift+Alt+E),得到一个最终的图层。 - 对这个最终图层进行适当的“高斯模糊”或“表面模糊”，可以柔化过于锐利的边缘,让画面更融合。
- 使用
滤镜>锐化>USM锐化，进行微锐化,让主体轮廓更清晰。
- 合并所有可见图层 (
恭喜！ 一幅由你亲手创作的专业级水墨画作品就完成了！
核心技巧与总结
- 分层思维：永远不要在一个图层上做所有事情，将高光、墨迹、纹理、色调分开处理，这样每一步都可控,也方便修改。
- 混合模式是你的朋友：正片叠底、线性加深、柔光、叠加等模式，是制作合成效果的关键,多尝试才能找到最佳组合。
- 纹理是灵魂：没有纹理的水墨画是“假”的，一张好的宣纸纹理或墨迹素材,能让效果提升一个档次。
- “少即是多”：水墨画的精髓在于“留白”和“意境”，不要试图把所有细节都保留下来，大胆地简化画面,突出主体。
- 练习与尝试：这个教程提供了一个流程，但最好的效果来自于你自己的尝试和调整，多换几张照片，多调几次参数,你会慢慢找到属于自己的水墨风格。
希望这份详细的教程能帮到你！祝你玩得开心,创作出更多优秀的作品！
