photoshop纹理教程

Photoshop 纹理终极指南

纹理是设计、游戏、3D 和艺术创作中不可或缺的元素，它能赋予平面作品以深度、质感和真实感，在 Photoshop 中制作纹理,主要有三种核心思路：

1. 照片素材改造：最简单、最常用的方法。
2. 程序化生成：使用滤镜和工具创建无限循环、可缩放的纹理。
3. 手绘绘制：最自由、最具艺术性的方法。

下面我们将围绕这三种思路,从浅入深地进行讲解。

第一部分：基础入门 - 照片纹理改造

这是最快、最容易上手的方法，适合初学者，核心思想是：“找一张合适的照片，然后把它变成你想要的纹理。”

核心工具与技巧

• 调整图层：非破坏性编辑的利器，可以随时修改或删除，不影响原图。
  • 曲线/色阶：调整明暗对比。
  • 色相/饱和度：改变颜色。
  • 色彩平衡：为阴影、中间调、高光分别添加颜色。
• 图层混合模式：控制图层之间如何叠加，产生神奇的融合效果。
  • 叠加/柔光：增强对比度和纹理细节。
  • 正片叠底：变暗,常用于制作阴影效果。
  • 滤色：变亮,常用于制作高光或光效。
• 图层蒙版：隐藏或显示图层的特定区域,实现无缝融合。
• 定义图案：将你的作品制作成可以无限平铺的图案。

实战案例：制作无缝木纹纹理

1. 寻找素材：在网上找一张清晰的木纹照片。
2. 初步处理：
   • 将图片拖入 Photoshop。
   • 使用 裁剪工具，在上方选项栏中勾选 “拉直” 和 “删除裁剪的像素”。
   • 使用 矩形选框工具,在木纹上选择一个看起来可以无缝拼接的区域。
   • 点击菜单栏 编辑 > 定义图案...,为图案命名并确定。
3. 测试无缝效果：
   • 新建一个画布。
   • 点击菜单栏 编辑 > 填充...。
   • 在弹出的窗口中，将 选择为你刚刚定义的图案，点击“确定”。
   • 观察填充后的图案，接缝处是否平滑，如果接缝处有明显的断裂或色差，返回第2步,重新选择一个更合适的区域。
4. 深化纹理：
   • 打开你定义好的那个木纹图层。
   • 添加 曲线 调整图层，提亮或压暗,增加对比度。
   • 添加 色相/饱和度 调整图层，将木纹调成你想要的颜色（如深胡桃色、浅橡木色）。
   • 为了增加磨损感，可以叠加一张 噪点 滤镜（滤镜 > 杂色 > 添加杂色）,并使用图层蒙版擦除某些区域。
5. 保存：
   • 将所有可见图层合并（Ctrl/Cmd + Shift + Alt/Cmd + E）。
   • 保存为 .PSD（保留图层）或 .JPG/PNG（用于分享），也可以保存为 .TIFF 格式,保留高质量的通道信息。

第二部分：进阶技巧 - 程序化纹理生成

这种方法创建的纹理可以无限平铺，并且分辨率可以任意调整，非常适合用于游戏、网页背景等，核心是 “滤镜的堆叠”。

核心工具与技巧

• 基础纹理层：通常从 滤镜 > 渲染 > 云彩 或 分层云彩 开始，它们能产生随机的、有机的纹理基础。
• 扭曲滤镜：
  • 滤镜 > 扭曲 > 波纹/海洋波纹/玻璃：制造水波、磨砂玻璃等效果。
  • 滤镜 > 扭曲 > 位移：制作无缝纹理的“神器”，它能将图像内容水平或垂直移动指定距离,你可以利用它来检查和修复接缝。
• 纹理滤镜：
  • 滤镜 > 纹理 > 龟裂缝/颗粒/马赛克：直接添加预设的纹理效果。
  • 滤镜 > 杂色 > 添加杂色：增加噪点,模拟粗糙表面或颗粒感。
• 高斯模糊：在添加噪点后使用，可以使颗粒感更自然、更细腻。

实战案例：制作科幻金属板纹理

1. 新建画布：创建一个新文档，尺寸最好是 2 的倍数（如 1024x1024）,方便后续处理。
2. 创建基础：
   • 填充一个深灰色（Alt/Opt + Delete 填充前景色）。
   • 点击菜单栏 滤镜 > 渲染 > 云彩。
   • 再次点击 滤镜 > 渲染 > 分层云彩（可以多按几次 Ctrl/Cmd + F 来重复应用，效果更强）。
3. 添加金属感：
   • 添加 色阶 调整图层，将黑白场向中间拖动，让对比更强烈,形成类似金属划痕的明暗区域。
   • 将图层的 混合模式 改为 “叠加” 或 “柔光”。
4. 增加划痕和磨损：
   • 新建一个空白图层,填充黑色。
   • 点击 滤镜 > 杂色 > 添加杂色，数量设为 50-70%，选择 “高斯分布”。
   • 点击 滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，半径设为 1-2 像素,让噪点变模糊。
   • 将图层混合模式改为 “滤色”（黑色会消失，只留下白色噪点）。
   • 使用 减淡工具 在噪点上涂抹，模拟高光；使用 加深工具 涂抹,模拟划痕。
5. 制作无缝效果：
   • 选中所有图层，右键选择 “转换为智能对象”（方便无损调整）。
   • 点击 滤镜 > 扭曲 > 位移。
   • 在水平和位移量中输入画布宽度/高度的一半（512px），点击“确定”。
   • 使用 仿制图章工具 或 修复画笔工具，仔细修复接缝处明显不匹配的地方，放大视图,耐心涂抹。
6. 最终调整：
   • 添加 色彩平衡 或 照片滤镜 调整图层，给金属板上色（如冷蓝色、古铜色）。
   • 可以叠加一张轻微的 纹理 > 龟裂缝 滤镜,增加历史感。

第三部分：高级艺术 - 手绘纹理

这是最能体现个人风格的方法，但需要一定的绘画基础，核心是 “使用笔刷和混合模式模拟真实世界的物理质感”。

核心工具与技巧

• 画笔工具：一切的基础。
• 笔刷面板：
  • 形状动态：控制笔刷大小、角度的随机性,模拟手绘抖动。
  • 散布：让笔刷痕迹不规则地分布。
  • 纹理：手绘纹理的灵魂！可以用一张噪点图、布料图或任何有肌理的图片作为笔刷的纹理,让每一笔都带有质感。
  • 传递：控制笔刷的不透明度和流量,模拟笔触的轻重。
• 图层混合模式：
  • 正片叠底：模拟阴影,在底层纹理上叠加深色笔触。
  • 颜色：只改变颜色，不改变明暗,非常适合上色。
  • 叠加/柔光：增强底层纹理的细节。

实战案例：手绘油画布纹理

1. 建立画布底色：新建画布,填充一个温暖的米黄色或土黄色作为画布底色。
2. 制作基础纹理：
   • 新建图层,填充白色。
   • 添加 滤镜 > 杂色 > 添加杂色，数量 20%。
   • 添加 滤镜 > 模糊 > 动感模糊，角度设为 90，距离拉长,模拟布经。
   • 复制此图层，按 Ctrl/Cmd + I 反相，再进行一次动感模糊（角度 0）,模拟布纬。
   • 将两个图层的混合模式都改为 “正片叠底”,并降低不透明度。
3. 手绘笔刷设置：
   • 打开 画笔预设 面板。
   • 选择一个硬边圆形笔刷。
   • 在 “纹理” 选项中,选择一张噪点图片作为纹理。
   • 调整 “缩放” 和 “深度”,让纹理效果自然。
   • 在 “形状动态” 中，适当增加 “大小抖动” 和 “角度抖动”。
4. 开始绘画：
   • 新建图层，使用设置好的笔刷,选择一个深棕色。
   • 用不规则的笔触在画布上涂抹，模拟画布的褶皱和阴影,可以随时调整笔刷大小和不透明度。
   • 再新建一个图层，混合模式设为 “颜色”，用冷灰色或蓝色轻轻涂抹,模拟环境色对画布的影响。
5. 增加瑕疵：
   • 使用 减淡工具 和 加深工具，在画布上提亮或压暗某些区域,增加光影变化。
   • 可以用非常小的笔刷，点几处白色或深色,模拟画布上的污点或破损。

第四部分：纹理的实用应用

制作好纹理后,如何使用它？

1. 作为图层样式：

   • 选中一个图层，点击 图层 > 图层样式 > 斜面和浮雕。
   • 在“纹理”选项中，载入你制作的 .PAT 图案,可以轻松地为文字或形状添加凹凸质感。

2. 置换图：

   • 这是一种高级技巧,可以将一张纹理的凹凸信息应用到另一张图片上。
   • 步骤：
     1. 准备一张“置换图”（你的纹理）和一张“目标图”（例如一张人脸）。
     2. 将目标图进行 滤镜 > 扭曲 > 置换。
     3. 在弹出的窗口中，Photoshop 会让你选择一张 .PSD 格式的置换图,选择你的纹理文件。
     4. 调整水平和垂直的扭曲程度，目标图就会根据纹理的明暗信息产生扭曲，仿佛“印”上了这个纹理。

3. 3D 纹理贴图：

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 在 3D 建模中，你制作的 .JPG 或 .PNG 纹理可以直接作为 漫反射贴图、凹凸贴图 或 法线贴图，赋予 3D 模型真实的表面细节。

总结与资源

• 核心思路：观察 -> 拆解 -> 重现，观察真实世界物体的纹理，思考它由哪些元素构成（颜色、明暗、凹凸、磨损），然后在 Photoshop 中用相应的工具去重现。
• 保持耐心：纹理制作往往需要反复调整和尝试,不要害怕实验。
• 积累素材：多收集高质量的纹理素材照片,它们是你创作的灵感库。
• 分享与学习：在 Behance、ArtStation、YouTube 等平台，有很多大神分享他们的纹理制作过程,是学习的绝佳途径。

希望这份教程能为你打开 Photoshop 纹理世界的大门！祝你创作愉快！