下面我将为你提供一份从零开始的、超详细的Photoshop日系风格后期教程，包含核心理念、详细步骤、常用参数和高级技巧。

photoshop 日系风格教程
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第一部分：核心理念 - 什么是“日系感”？

在开始调色前,我们先要理解日系风格的精髓，这样你才能调出“感觉”而不是简单的“颜色”。

  1. 通透感: 这是日系风格最核心的一点，画面仿佛没有灰尘，光线可以自由穿透，避免画面发灰、发闷。
  2. 高光柔和: 高光部分通常是柔和的、偏淡黄色或白色的，而不是刺眼的死白。
  3. 阴影干净: 阴影部分不是纯黑，而是带有一定细节的、偏蓝或青色的深色。
  4. 色彩清新: 饱和度适中，色彩偏向低饱和度的马卡龙色系（如粉、薄荷绿、淡黄）或复古胶片色（如棕褐色、青色调）。
  5. 氛围感: 日系照片往往带有一种安静、治愈或淡淡的忧伤感，这通常通过色调和光影来营造。

第二部分：基础流程 - 通用后期步骤

无论你是什么风格的摄影,后期流程都大同小异，日系风格通常遵循以下顺序：

  1. 基础修饰: 污点修复、液化、拉腿等。
  2. 光影重塑: 用中性灰或高低频磨皮，塑造光影立体感。
  3. 色彩调整: 这是日系风格的核心环节。
  4. 锐化与输出: 最后的细节处理和导出。

第三部分：详细教程 - 从原片到日系大片

我们以一张普通的风景或人像照片为例,进行一步步的讲解。

基础修饰与准备

  1. 打开照片: 在Photoshop中打开你的RAW格式照片（最佳）或JPG格式照片。
  2. 基本调整:
    • 如果是RAW格式,会自动进入Camera Raw (ACR) 界面。
    • 曝光: 适当增加，让画面更亮，符合日系清新感。
    • 对比度: 降低，避免画面反差过大，让过渡更柔和。
    • 高光: 降低，恢复高光部分的细节，防止过曝。
    • 阴影: 提高，提亮暗部，让画面更通透。
    • 白色/黑色: 调整画面的最亮和最暗点，增加层次感。
    • 纹理/清晰度: 可以稍微增加一点，增加质感，但不要过多，以免显得生硬。
    • 去朦胧: 适当增加，可以增加空气感和通透度。

光影重塑 - 打造干净皮肤和立体感

这是人像照片的关键一步,风景照片可以跳过或简化此步骤。

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  1. 创建中性灰图层:

    • 在图层面板底部点击“创建新的填充或调整图层”按钮，选择“纯色”。
    • 颜色选择 #808080 (中性灰)。
    • 将这个图层的混合模式改为 “柔光”，不透明度降为 10-20%。
    • 选中这个中性灰图层,点击图层面板底部的“添加图层蒙版”按钮，为它添加一个蒙版。

  2. 使用减淡和加深工具:

    • 选择画笔工具,前景色设为黑色。
    • 在工具栏中找到“减淡工具”和“加深工具”。
    • 减淡工具 (提亮): 范围选择“中间调”，曝光度在 5-10%，在人物面部需要提亮的地方（如鼻梁、颧骨下方、下巴）轻轻涂抹。
    • 加深工具 (压暗): 范围选择“中间调”或“阴影”，曝光度同样在 5-10%，在人物面部需要压暗的地方（如发际线、眼窝、脸颊两侧）轻轻涂抹。
    • 关键: 画笔不透明度和流量都要低，多画几次，效果会更自然，光影是“塑”出来的，不是“涂”出来的。

色彩调整 - 日系风格的核心

这是最关键的一步,我们将使用多个调整图层来精细控制色彩。

  1. 建立色彩基调 - Camera Raw 滤镜:

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    • 按下 Ctrl + Alt + Shift + E (Mac: Cmd + Option + Shift + E) 盖印所有可见图层，得到一个新的图层。
    • 对这个新图层点击 滤镜 -> Camera Raw 滤镜。
    • HSL/颜色调整:
      • 进入“HSL”面板，分别对“色相”、“饱和度”、“明亮度”进行调整。
      • 饱和度: 这是日系风格的关键。整体降低饱和度，然后单独对某些颜色进行调整。
        • 橙色/红色 (人像): 大幅降低饱和度，让肤色更通透。
        • 绿色 (风景): 适当降低饱和度，让其更清新。
        • 蓝色 (天空): 可以稍微增加一点饱和度，让天空更通透。
      • 明亮度:
        • 橙色/红色: 提高明亮度，提亮肤色。
        • 绿色: 提高明亮度，让叶子更鲜亮。
    • 分离色调:
      • 这是制造日系氛围的“神器”。
      • 高光: 色相滑向 40-50 (黄色)，饱和度 5-15，让高光部分泛起温暖的阳光感。
      • 阴影: 色相滑向 200-220 (蓝色/青色)，饱和度 5-15，让阴影部分更干净，有空气感。
    • 校准:
      • 红原色: 色相向右（+）移动一点点，让红色更偏洋红，肤色更粉嫩。
      • 绿原色: 色相向左（-）移动一点点，让绿色更偏薄荷绿。
      • 蓝原色: 色相向右（+）移动一点点，让蓝色更偏青色。

  2. 使用可选颜色进行微调:

    • 创建“可选颜色”调整图层。
    • 目的: 精确控制画面中的特定颜色。
    • 常用设置 (非绝对，根据画面调整):
      • 红色: -5% 黑色, -5% 洋红
      • 黄色: -10% 黑色, +5% 青色
      • 绿色: -10% 黑色, +5% 青色
      • 白色: +5% 青色 (让高光更通透)
      • 中性色: -10% 黑色 (整体提亮，增加通透感)
      • 黑色: +5% 青色 (让阴影更有质感)

  3. 使用色彩平衡进行整体色调控制:

    • 创建“色彩平衡”调整图层。
    • 目的: 调整画面的整体冷暖倾向。
    • 阴影: 增加一点青色，减少一点黄色。 (让阴影更冷)
    • 中间调: 可以根据喜好，稍微增加一点红色或黄色，增加暖意。
    • 高光: 增加一点黄色，让阳光感更足。

锐化与输出

  1. USM 锐化:

    • 盖印图层 (Ctrl + Alt + Shift + E)。
    • 点击 滤镜 -> 锐化 -> USM 锐化。
    • 参数: 数量 40-60%，半径 0 - 1.5 像素，阈值 2-4 色阶，这个参数比较保守，适合大部分照片，避免锐化过度。

  2. 添加颗粒:

    • 日系胶片风照片常有淡淡的颗粒感,增加复古和质感。
    • 点击 滤镜 -> 杂色 -> 添加杂色。
    • 参数: 数量 1-3%，分布选择“高斯分布”，勾选“单色”。

  3. 保存:

    • 文件 -> 存储为Web所用格式 (Ctrl + Alt + Shift + S)。
    • 选择 JPEG 格式，品质 80-100，确保“转换为sRGB”被勾选，这样可以在网络上获得最佳的色彩显示效果。

第四部分：日系风格进阶技巧

  1. 使用预设: 你可以自己创建或下载一些日系预设，预设是好的起点，但一定要根据自己的照片进行微调，切忌生搬硬套。
  2. LUT 调色: 在ACR中，你可以加载LUT (色彩查找表) 快速建立风格，很多日系预设就是以LUT形式存在的。
  3. 通道混合器: 更高级的调色工具，可以精确控制红、绿、蓝通道的混合比例，创造出独特的胶片色调。
  4. 学习胶片模拟: 日系风格很多灵感来自胶片，可以研究富士的 Velvia (鲜艳)、Provia (标准)、Astia (柔和) 等胶片的特点，并在后期中模拟它们。

第五部分：不同日系风格的侧重点

  • 清新治愈风: 侧重于高光和中间调的暖黄色调，阴影干净，整体明亮通透，适合晴天、森林、咖啡馆等场景。
  • 胶片复古风: 侧重于降低饱和度，增加颗粒感，使用棕褐色或青色调分离，色彩更偏向低饱和度的“脏色”。
  • 港风日系: 结合了港风的高对比度和日系的柔和色调，通常有强烈的色彩倾向，如蓝色和橙色的互补色。

也是最重要的一点：多看、多练、多思考。

多去欣赏日本摄影师的作品（如川内伦子、蜷川实花等），分析他们照片的色彩、光影和构图，然后多加练习，将学到的技巧应用到自己的照片中，逐渐形成自己的日系风格调色体系。

希望这份详细的教程对你有帮助！祝你调色愉快！