水墨画效果PS教程怎么做？

1. 滤镜组合法（快速、效果好） - 这是最常用、最快捷的方法，通过多个滤镜的叠加来模拟水墨画的质感。
2. 手动绘制法（精细、可控性强） - 结合图层蒙版和画笔，可以更精细地控制水墨的笔触和留白，效果更艺术化。

准备工作

1. 软件：Adobe Photoshop (本教程以 CC 2025 版本为例，其他版本大同小异)。
2. 素材：一张高质量、构图清晰、主体突出的照片。人物、山水、花鸟等题材都非常适合，尽量避免过于杂乱或色彩过于复杂的照片。

推荐素材示例：

• 一张侧脸或半身人像。
• 一张风景照（山、水、树）。
• 一张静物照（如竹子、梅花）。

滤镜组合法（快速出效果）

这种方法的核心是利用 Photoshop 自带的滤镜，通过“去色”、“高反差”、“模糊”和“纹理”等操作，模拟出水墨画的黑白、晕染和纸张质感。

步骤 1：打开图片并转为黑白

1. 打开你选择的图片。
2. 复制背景图层：按 Ctrl + J (Mac: Cmd + J)，得到“图层 1”，这一步非常重要，养成好习惯，不破坏原图。
3. 转为黑白：选中“图层 1”，点击顶部菜单 图像 -> 调整 -> 黑白 (或按 Alt + Shift + Ctrl + B)。

   在弹出的窗口中,你可以调整不同颜色的滑块来控制黑白对比度，增加红色和黄色的滑块，能让人物的肤色或树叶更亮，效果更好，调整到你觉得满意后，点击“确定”。

步骤 2：增强对比度

水墨画讲究“墨分五色”，即由浓淡不同的墨色构成层次，我们需要让黑白对比更强烈。

1. 仍然选中“图层 1”。
2. 点击顶部菜单 图像 -> 调整 -> 色阶 (或按 Ctrl + L)。
3. 在“色阶”窗口中，将中间的灰色滑块向左稍微移动，并适当调整两侧的黑色和白色滑块，让图像的对比度更强，暗部更黑，亮部更白。

步骤 3：创建水墨晕染效果

这是最关键的一步,我们将使用“高反差保留”和“高斯模糊”来模拟墨水在纸上晕开的效果。

1. 对“图层 1”执行 滤镜 -> 其它 -> 高反差保留。
2. 在弹出的窗口中,将半径值调整到 10-20像素 左右（具体数值取决于你的图片分辨率，目的是能看到图像的主要轮廓），你会看到一幅类似钢笔素描的灰色图像，点击“确定”。
3. 保持“图层 1”被选中，再次执行 滤镜 -> 模糊 -> 高斯模糊。
4. 这次,将半径值调整得比上一步大一些，15-25像素，你会看到图像变得柔和，像水墨晕染开来，点击“确定”。

步骤 4：混合模式与不透明度

我们需要将处理过的图层与下面的黑白图层完美融合。

1. 确保你选中了“图层 1”。
2. 在图层面板顶部,将“图层 1”的 混合模式 从“正常”改为 “叠加” 或 “柔光”。
   • 叠加：效果最强烈，对比度最高。
   • 柔光：效果更柔和，过渡更自然。 你可以尝试两种模式，看哪种你更喜欢。
3. 调整“图层 1”的 不透明度，通常在 50% - 80% 之间，让水墨感看起来更自然，不那么“假”。

步骤 5：添加纸张纹理

为了让效果更逼真,我们给它加上一张宣纸的纹理。

1. 找一张你喜欢的宣纸纹理图片（可以在网上搜索“paper texture”、“rice paper texture”等关键词下载），然后把它拖入你的 Photoshop 文档中，它会自动成为一个新图层，并位于所有图层之上。
2. 在图层面板中,将这个纹理图层的 混合模式 改为 “正片叠底”。
3. 调整纹理图层的 不透明度，直到你觉得纸张质感恰到好处，不会太抢主体。
4. （可选）如果觉得纹理太暗或太亮，可以按 Ctrl + M 打开“曲线”或“色阶”微调一下纹理的明暗。

大功告成！ 至此，你已经用滤镜法完成了一张水墨画效果的作品。

手动绘制法（精细控制）

这种方法更灵活,可以让你像真正的画家一样，用“画笔”去“画”出墨色的浓淡和笔触。

步骤 1：抠图与去色

1. 打开图片,抠出主体，可以使用“对象选择工具”、“快速选择工具”或“通道”来抠图，抠完后，将主体放在一个新图层上，背景填充为白色。
2. 将抠好的主体图层转为黑白（参考方法一的步骤1）。

步骤 2：创建水墨画笔

1. 新建一个空白文档（1000x1000 像素）。
2. 选择 画笔工具。
3. 在顶部选项栏,点击画笔预设选择器，选择一个硬边圆形画笔。
4. 打开 画笔设置面板 (点击画笔预设旁边的小齿轮图标，或按 F5)。
5. 在左侧选择 “形状动态”，将“大小抖动”的“控制”设为 “钢笔压力”（如果你用数位板）或 “渐隐”（如果不用，可以设置一个数值，50，让笔画有自然的消失感）。
6. 在左侧选择 “散布”，勾选“两轴”，并适当增加“数量”和“间距”。
7. 在左侧选择 “纹理”，选择一个水墨或喷溅的纹理图案，并调整“模式”和“深度”，模拟墨点飞溅的效果。
8. 你可以多保存几个不同大小的自定义画笔。

步骤 3：分层绘制

这是手动法的核心,我们将图像分为“墨色”和“留白”两部分。

1. 创建墨色图层：在黑白图层之上，新建一个空白图层，命名为“墨色”。

2. 设置画笔：选择你刚刚创建的自定义水墨画笔，颜色设为 黑色。

3. 开始“画”墨：在“墨色”图层上，沿着主体轮廓的边缘和内部结构进行涂抹，注意：

   • 深色部分：用不透明度高（100%）的画笔多涂几遍。
   • 浅色/晕染部分：降低画笔的不透明度（如 30%-50%），轻轻带过，制造出墨色由浓变淡的效果。
   • 笔触感：不要涂得太死板，尽量让笔画有变化和飞白。

4. 创建留白图层：新建另一个空白图层，放在“墨色”图层之上，命名为“留白”。

5. 擦出留白：选择 橡皮擦工具，同样用你自定义的水墨画笔，但颜色设为 白色，或者直接使用橡皮擦，并将不透明度降低。

6. “擦”出高光：在“留白”图层上，轻轻擦拭出人物或物体的亮部、高光区域，这个“擦”的动作，模拟的就是国画中的“留白”艺术。

步骤 4：添加背景与纹理

1. 在所有图层下方,新建一个图层，填充为浅灰色或米黄色，模拟宣纸的底色。
2. （可选）与方法一的最后一步一样，可以叠加一张宣纸纹理图层，并调整其混合模式和不透明度。

手动绘制法完成！ 这种方法虽然耗时更长，但最终的艺术效果独一无二，更能体现你的创作意图。

总结与技巧

• 两种方法结合：你可以先用“滤镜法”快速得到一个基础效果，然后用“手动法”在局部进行修饰和加强，比如用画笔工具在某些地方添加更精细的笔触。
• 调整颜色：水墨画不只有黑白，你可以在最后一步，给所有图层加一个“色彩平衡”或“照片滤镜”调整图层，将色调稍微调暖（加一点黄色/红色），模拟古画的色调。
• 耐心是关键：无论是哪种方法，都需要耐心调整参数和反复尝试，才能找到最适合你这张图片的效果。

希望这个详细的教程能帮助你创作出漂亮的水墨画作品！祝你玩得开心！